LOPE DE VEGA CARPIO (Oltre 2.400 risultati)

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Paperback. Condizione: new. Paperback. La autoria de La comedia David perseguido y montes de Gelboe, publicada a nombre de Lope de Vega, se cuestiono y solo se le atribuyo, con certeza, a partir de los estudios de finales del siglo XIX y XX. Sin embargo, en los catalogos mas antiguos como los de Medel, Garcia de la Huerta y Barrera es atribuida a Lope.El argumento de David perseguido y montes de Gelboe es el mismo de la historia biblica y se inicia con la entrada de David en Jerusalen, despues de su victoria ante los filisteos. La historia de esta obra sigue con bastante fidelidad los pasajes biblicos, especialmente desde: la llegada de David tras la muerte de Goliat, la envidia de Saul y sus persecuciones, el conflicto con Navaly el matrimonio con Abigail.A su vez Lope de Vega introduce una vision peculiar de la Virgen Maria y de los angeles para subrayar la union entre el Mesias y David, destacando la conexion entre el Antiguo Testamento y el Nuevo, como era propio en la Espana tras el Concilio de Trento. La autoria de La comedia David perseguido y montes de Gelboe, publicada a nombre de Lope de Vega, se cuestiono y solo se le atribuyo, con certeza, a partir de los estudios de finales del siglo XIX y XX. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. El personaje protagonista de El antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego. Ello dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica. El antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Felix Lope de Vega.Desde su publicacion El antecristo no ha estado exenta de polemica. En ese momento porque se equiparaba, en contenido y originalidad, con la obra de Juan Ruiz de Alarcon del mismo nombre y, en estudios posteriores, porque se debate constantemente su posible autoria y su calidad literaria.Es famoso el enfrentamiento de Lope de Vega con su enemigo Ruiz de Alarcon. Se cuenta que en 1623, el dia del estreno de la obra del autor mexicano, Lope derramo en el patio de comedias una especie de aceite pestilente. Segun otras versiones, lo vertio en las candilejas lo que hizo que muchos de los asistentes se desmayaran.Este acto de Lope parece que fue incitado por las similitudes que la comedia de Ruiz de Alarcon tenia con la obra de Lope, al tratar el mismo tema biblico. El personaje protagonista de El antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego. Ello dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La limpieza no manchada de Felix Lope de Vega es una comedia teologica que fue creada por encargo de la Universidad de Salamanca y estrenada el 29 de octubre de 1618. La obra, con una rica herencia intelectual y religiosa, se sumerge en debates teologicos que eran centrales en la universidad donde se origino.El nucleo de la obra es una controversia teologica especifica: la defensa de la concepcion inmaculada de la Virgen Maria. Al tomar este tema delicado y altamente debatido, Lope de Vega no solo presenta un argumento teologico, sino que tambien crea un foro para la discusion moral y espiritual que trasciende la mera trama de la obra.Lo que es particularmente impresionante es como Lope de Vega es capaz de utilizar el genero de la comedia para abordar temas tan serios y profundos. Esto demuestra su maestria en el arte dramatico, ya que logra equilibrar el tono de la obra para mantener el interes del publico mientras despliega argumentos teologicos complejos. La comedia aqui sirve no solo para entretener, sino tambien para iluminar y reflexionar.Si bien el tema podria correr el riesgo de ser demasiado especializado o esoterico para el publico general, Lope de Vega lo maneja con tal habilidad que lo hace accesible. Al hacerlo, eleva la discusion desde las aulas academicas a un escenario publico, dandole a la controversia una nueva vida y relevancia.El estreno de la obra en el Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca le anade una capa adicional de significado, convirtiendolo en un evento tanto academico como artistico. Al hacerlo, Lope de Vega no solo rinde homenaje a la institucion que le encargo la obra, sino que tambien la contextualiza dentro del espacio academico y religioso que la inspiro.La limpieza no manchada es una obra que desafia las convenciones del genero y el formato, ofreciendo una vision profunda de los debates teologicos de su tiempo. Es tanto una obra de arte como un documento historico y teologico, lo que la convierte en una lectura esencial para cualquier persona interesada en el Siglo de Oro espanol y en los debates religiosos que lo caracterizaron. La limpieza no manchada de Felix Lope de Vega es una comedia teologica que fue creada por encargo de la Universidad de Salamanca y estrenada el 29 de octubre de 1618. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La corona derribada y vara de Moises forma es una de las obras de teatro religiosas de Lope de Vega inspiradas en la Biblia. En La corona derribada el heroe se identifica mas con el prototipo del civil o militar valiente, capaz de las mas extraordinarias hazanas, que con la figura del patriarca y su permanente comunicacion con Dios.En La corona derribada, como en otros obras de caracter religioso, la ayuda sobrenatural esta presente en toda la accion. Sin embargo, a veces el patriarca tropieza tambien con su colera. Ejemplo de ello es la escena en que raptan a Eliezer, el hijo de Moises. Luego este se le aparece a Moises, sobre una nube, espada en mano, dispuesto a degollarlo porque no lo ha circuncidado. La corona derribada y vara de Moises forma es una de las obras de teatro religiosas de Lope de Vega inspiradas en la Biblia. En La corona derribada el heroe se identifica mas con el prototipo del civil o militar valiente. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Contra valor no hay desdicha, de Felix Lope de Vega, narra la historia de la ninez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto.La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Tambien Astiages, rey y abuelo de Ciro, tiene a los presentimientos funestos y ordena su muerte. Sin embargo, unos pastores ocultan a Ciro. Este se cria y vive en una aldea y es formado por la mismisima naturaleza como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Ciro vive poseido por su amor a Filis, maldecido por sus antepasado, se ha formado por la mismisima virtud como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Al final de Contra valor no hay desdicha Ciro entabla una batalla con Astiages y, tras vencerlo, los perdona y se casa con su amada Filis. Contra valor no hay desdicha, de Felix Lope de Vega, narra la historia de la ninez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto. La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Las famosas asturianas es un obra teatral que nos presenta una version de la leyenda de Nuno y las doncellas asturianas. Es un drama epico que combina elementos de la historia, la politica y la moralidad en una trama apasionante. En su trama, Nuno es un comandante leal al rey Alfonso el Casto, que se enfrenta a un dilema moral y politico: debe entregar a las doncellas a los musulmanes como parte de un acuerdo.Las famosas asturianas nos presenta personajes complejos y una trama cargada de tension. Sancha, una de las doncellas, se convierte en el catalizador de la accion cuando decide rasgar sus vestidos como acto de protesta y desobediencia. Su actitud valiente y decidida cambia el curso de los eventos y despierta en Nuno una nueva comprension del honor y la lealtad.Uno de los momentos mas impactantes de Las famosas asturianas es el discurso de Sancha, en el que cuestiona la cobardia de los hombres que la conducen a un destino incierto. Su discurso esta lleno de dignidad, respeto y vergueenza, elementos que conmueven profundamente a Nuno. Como resultado, decide desobedecer las ordenes de su rey y luchar contra los musulmanes, una accion que no solo cambia su destino sino que tambien tiene profundas implicaciones.La obra tambien nos ofrece un interesante vistazo a la politica de la epoca, especialmente en la figura del rey Alfonso el Casto. Aunque inicialmente esta dispuesto a castigar a Nuno por su desobediencia, la revelacion del motivo detras de la accion de Nuno lo lleva a cambiar de opinion. Este cambio refleja una compleja interaccion de deber, honor y pragmatismo politico.El lenguaje de esta obra es riquisimo, lleno de dialogos significativos y soliloquios que exploran la complejidad de las emociones humanas y los dilemas morales. La accion se desarrolla en un ambiente que combina la gravedad de los asuntos de estado con el drama humano de los personajes involucrados.Las famosas asturianas es un drama epico que aborda temas de honor, lealtad, y valentia en un contexto historico y politico complicado. La obra contiene personajes memorables y momentos emocionantes que capturan la esencia de una epoca y los dilemas eternos del ser humano. Las famosas asturianas es un obra teatral que nos presenta una version de la leyenda de Nuno y las doncellas asturianas. Es un drama epico que combina elementos de la historia, la politica y la moralidad en una trama apasionante. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La moza de cantaro es una obra de teatro del dramaturgo espanol Felix Lope de Vega escrita en 1618. Se trata de un drama de honor que desemboca en una comedia romantica.La obra, llena de equivocos narrados en tono comico, se centra en la peripecia de la bella Dona Maria, quien es testigo de una ofensa hecha a su padre por un tal Don Diego. Ella para vengar la humillacion reta a duelo al infame y lo mata. La moza de cantaro es una obra de teatro del dramaturgo espanol Felix Lope de Vega escrita en 1618. Se trata de un drama de honor que desemboca en una comedia romantica. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo espanol del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la epoca en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos anaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega. La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo espanol del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la epoca en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

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Paperback. Condizione: new. Paperback. Los Tellos de Meneses es una obra teatral significativa que forma parte de la vasta produccion del prolifico dramaturgo espanol Lope de Vega. Publicada en la Parte XXI en 1635, despues del fallecimiento del poeta, esta comedia junto a su continuacion Valor, fortuna y lealtad destaca como un ejemplo unico de dipticos dramaticos creados por Lope de Vega. Estas obras representan acercamientos interesantes a la materia historica-genealogica y resaltan entre sus ultimas creaciones como dramaturgo.La trama de Los Tellos de Meneses se basa en una leyenda que circulaba en la epoca sobre el origen del linaje de los Tellez de Meneses. La historia sigue a la infanta Elvira, quien huye del palacio ante la propuesta de matrimonio concertada por su padre, el rey Ordono, con el rey moro de Valencia. En su huida, Elvira se convierte en criada en la casa de los Meneses, una familia de ricos e hidalgos labradores montaneses. La obra se centra en las relaciones entre Elvira y los dos Tellos de la familia: el patriarca Tello, un anciano avaro pero bondadoso, y su joven y ambicioso hijo tambien llamado Tello.La pieza aborda temas de honra villana, identidad y ambiciones en la corte. El conflicto gira en torno a las aspiraciones de los personajes, sus decisiones y su busqueda de identidad. La trama culmina con la reconciliacion de Elvira y su padre, y con la bendicion real al amor entre la infanta y el joven Tello. Esta union matrimonial simboliza el ascenso social de los Meneses y la reivindicacion de sus origenes rurales.La creacion de Los Tellos de Meneses se enmarca en el contexto de los ultimos anos de Lope de Vega como dramaturgo. Aunque no se conservan manuscritos originales, la primera parte se incluyo en la edicion postuma de sus comedias, mientras que la segunda fue publicada en varias sueltas. La autoria de ambas partes se atribuye con seguridad a Lope de Vega, destacando su habilidad para tejer tramas historicas y genealogicas en el escenario.En esta obra, Lope de Vega presenta una historia cargada de elementos comicos y dramaticos. La comicidad se manifiesta a traves de personajes como el anciano Tello, cuyas acciones exageradas generan situaciones humoristicas. Sin embargo, la comedia tambien se encuentra en otros aspectos de la trama y en la interaccion entre los personajes.Los Tellos de Meneses y su continuacion Valor, fortuna y lealtad conforman un diptico dramatico que explora temas de identidad, ambicion y relaciones humanas en el contexto historico-genealogico. Estas obras destacan como ejemplos valiosos de la habilidad de Lope de Vega para mezclar elementos comicos y dramaticos en sus creaciones teatrales, dejando un legado que sigue resonando en la escena literaria y teatral. Los Tellos de Meneses es una obra teatral significativa que forma parte de la vasta produccion del prolifico dramaturgo espanol Lope de Vega. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La devocion del rosario es un auto sacramental escrito por Felix Lope de Vega, impreso a principios del siglo XVII. Esta obra exhibe la maestria de Lope de Vega en el uso del teatro como medio para explorar temas religiosos profundos a traves de una narrativa dramatica y emotiva.El auto sacramental se destaca por su enfoque en la devocion del rosario, utilizando personajes alegoricos y situaciones simbolicas para explorar la interaccion entre lo celestial y lo terrenal. La obra sirve entretiene, y es tambien una herramienta didactica para impartir lecciones morales y teologicas. La representacion de la devocion a traves del rosario se convierte en un eje central, alrededor del cual gira la interaccion de los personajes y se desarrolla la trama.En su estructura, Lope de Vega utiliza el dialogo y la accion dramatica para profundizar en el significado y la importancia del rosario dentro de la fe cristiana, ofreciendo a la audiencia una reflexion sobre la meditacion y la oracion como medios para alcanzar una comprension mas profunda de la vida espiritual.El manejo del lenguaje y la construccion de los personajes reflejan la habilidad del autor para combinar la profundidad teologica con la accesibilidad del teatro popular. Esto no solo atraia a los espectadores de su tiempo, sino que tambien dejaba una marca perdurable en la literatura religiosa, destacando la obra como un testimonio del ingenio literario de Lope de Vega en el contexto del Siglo de Oro espanol.La devocion del rosario se disfruta por su calidad artistica, pero tambien seduce por su contenido espiritual y educativo, ofreciendo a las generaciones futuras una mezcla de ensenanzas morales, en la forma artistica del auto sacramental. La devocion del rosario es un auto sacramental escrito por Felix Lope de Vega, impreso a principios del siglo XVII. Esta obra exhibe la maestria de Lope de Vega en el uso del teatro como medio para explorar temas religiosos. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La Quinta de Florencia es una comedia escrita por Felix Lope de Vega, uno de los dramaturgos mas prolificos e influyentes del Siglo de Oro espanol. En esta obra, el protagonista es el duque Alejandro, un personaje que se destaca por su nobleza y generosidad a pesar de su inicial indiscrecion.La trama se centra en una historia de amor y redencion. Alejandro, siendo un joven duque, seduce a una molinera, una mujer de humilde procedencia. Este hecho puede ser interpretado como una accion impulsada por el deseo y la juventud, que no considera las consecuencias que podria tener para la joven molinera. Sin embargo, en lugar de abandonarla, Alejandro decide casarse con ella, quebrantando las normas sociales y jerarquicas de su tiempo.Pero la historia no acaba aqui. No solo se casa con la molinera, sino que tambien le proporciona una dote generosa. Este acto es una manifestacion de la rectitud moral y la magnanimidad de Alejandro, quien asume la responsabilidad de sus acciones y busca reparar el dano causado.En La Quinta de Florencia, Lope de Vega explora temas de amor, honor, responsabilidad y redencion. La obra es un testimonio de la habilidad del dramaturgo para crear personajes complejos y situaciones dramaticas que reflejan las tensiones sociales y morales de su tiempo. A traves de la figura de Alejandro, Lope de Vega presenta un modelo de nobleza que se define no solo por el estatus social, sino tambien por la virtud moral y la capacidad de rectificar los errores. La Quinta de Florencia es una comedia escrita por Felix Lope de Vega, uno de los dramaturgos mas prolificos e influyentes del Siglo de Oro espanol. En esta obra, el protagonista es el duque Alejandro. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Las bizarrias de Belisa es una comedia del celebre dramaturgo espanol del Siglo de Oro, Felix Lope de Vega y Carpio. Escrita y fechada en 1634, esta obra es conocida por ser la ultima comedia datada de este prolifico autor.La trama se centra en las peripecias de Belisa, una joven caracterizada por su gallardia, presuncion y elegancia, atributos encapsulados en el termino "bizarra". Belisa se encuentra en una lucha encarnizada con la hermosa Lucinda por el amor de don Juan de Cardona.El conflicto entre las dos damas se desarrolla con sutileza e ingenio, y se disimula de manera habil en el contexto lujoso y elegante de la vida cortesana de Madrid durante el reinado de Felipe IV. A traves de las astucias y las estrategias empleadas en esta guerra amorosa, la obra revela los matices y las complejidades de la vida y las relaciones sociales en la corte del Siglo de Oro espanol. Las bizarrias de Belisa es una comedia del celebre dramaturgo espanol del Siglo de Oro, Felix Lope de Vega y Carpio. Escrita y fechada en 1634, esta obra es conocida por ser la ultima comedia datada de este prolifico autor. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La madre de la mejor es una comedia dramatica escrita por el reconocido dramaturgo espanol del Siglo de Oro, Lope de Vega. Lope de Vega es conocido por su enorme contribucion a la literatura espanola, escribiendo unas 1.500 obras de las cuales alrededor de 500 aun sobreviven.En La madre de la mejor, Lope de Vega se inspira en la tradicion hagiografica, es decir, la escritura y estudio de las vidas de los santos, para explorar el nacimiento y la infancia de la Virgen Maria. A diferencia de muchas historias que se centran en Maria misma, esta obra se enfoca particularmente en Santa Ana, la madre de Maria, dando un enfoque unico a la historia.A traves de esta obra, Lope de Vega no solo ofrece una dramatizacion de los eventos biblicos, sino que tambien proporciona una exploracion mas profunda de la figura de Santa Ana, su vida y su papel en la formacion de la Virgen Maria. El titulo La madre de la mejor probablemente se refiere a Santa Ana como la madre de Maria, quien es vista como la "mejor" en la tradicion cristiana.En su obra, Lope de Vega es conocido por combinar elementos de la vida cotidiana con temas religiosos y mitologicos, y La madre de la mejor no es una excepcion. Al hacerlo, consigue humanizar a estos personajes religiosos y hacerlos mas accesibles para su publico. Ademas, la obra puede estar impregnada de los temas caracteristicos de Lope, como el honor, el amor, la virtud y la religiosidad. La madre de la mejor es una comedia dramatica escrita por el reconocido dramaturgo espanol del Siglo de Oro, Lope de Vega. Lope de Vega es conocido por su enorme contribucion a la literatura espanola, escribiendo unas 1.500 obras. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La buena guarda es una obra de teatro escrita por Felix Lope de Vega en 1610, que ofrece una mirada compleja y matizada sobre la religion, el amor y el deber. Originalmente inspirada en la vida de dona Clara, una abadesa que abandono su convento para fugarse con su amante, la obra sufrio revisiones significativas por parte de Lope de Vega que cambiaron su tono y contexto.Entre esas modificaciones, Lope de Vega traslado la accion de Ciudad-Rodrigo a un lugar sin nombre en Italia y transformo a dona Clara de una monja en una doncella en recogimiento. Estos cambios pueden interpretarse como un intento de desacralizar la obra, eliminando elementos que podrian haber sido considerados demasiado provocativos o blasfemos para la audiencia de la epoca.La Jornada primera nos introduce en un ambiente de piedad y expectacion religiosa, aunque entremezclado con las preocupaciones amorosas y matrimoniales de los personajes. Leonarda y dona Luisa, las damas, conversan sobre llegar tarde a la misa, mientras que Don Juan y Don Luis, los galanes, discuten sobre la naturaleza del matrimonio como sacramento y como esto les permite mirar a las mujeres que desean como esposas.La obra plantea preguntas eticas y morales sobre la religion y el amor romantico, explorando la tension entre los deberes espirituales y los deseos terrenales. A traves de la trama y los personajes, Lope de Vega examina la complejidad de las emociones humanas y las decisiones eticas que estas pueden suscitar, ofreciendo un telon de fondo para el debate y la reflexion.Es especialmente notable la habilidad de Lope de Vega para capturar los matices de la condicion humana, utilizando el dialogo y la interaccion entre los personajes para ilustrar los conflictos internos y externos que enfrentan. Los personajes son multidimensionales y sus dialogos reflejan una profundidad psicologica que enriquece la obra.La buena guarda es, en resumen, una obra que invita a la reflexion sobre la complejidad de nuestras elecciones vitales, especialmente en lo que respecta a la interaccion entre los imperativos religiosos y los impulsos del corazon. Es un estudio de personajes que ofrece una ventana a las preocupaciones sociales y morales de su tiempo, pero que tambien resuena en la actualidad debido a su tratamiento atemporal de temas universales. La buena guarda es una obra de teatro escrita por Felix Lope de Vega en 1610, que ofrece una mirada compleja y matizada sobre la religion, el amor y el deber. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. El truhan del cielo y loco santo es una obra teatral de Felix Lope de Vega, uno de los mas importantes dramaturgos del Siglo de Oro espanol. Como se indica, esta obra fue representada en la Monteria de Sevilla en 1643.Lope de Vega es conocido por su capacidad para explorar una amplia gama de temas y emociones en sus obras, y El truhan del cielo y loco santo no es una excepcion. Esta obra combina elementos de comedia y drama para proporcionar un retrato detallado y matizado de los personajes y de su interaccion con los temas de la fe, la moral y la sociedad.A lo largo de su carrera, Lope de Vega contribuyo enormemente a la evolucion del teatro espanol y su legado sigue vivo en la literatura y en el escenario. Sus obras son conocidas por su originalidad, profundidad emocional y habilidad para capturar la complejidad de la experiencia humana. El truhan del cielo y loco santo es una obra teatral de Felix Lope de Vega, uno de los mas importantes dramaturgos del Siglo de Oro espanol. Como se indica, esta obra fue representada en la Monteria de Sevilla en 1643. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. El verdadero amante es una obra teatral escrita por Lope de Vega, uno de los mas prolificos y destacados dramaturgos de la literatura espanola. Escrita alrededor de 1620, la obra es considerada una comedia y se basa en las experiencias amorosas de Lope con Elena Osorio.En esta obra, como en muchas otras de Lope de Vega, el amor y el desamor son temas recurrentes. Los personajes se enfrentan a las complejidades de las relaciones amorosas, experimentando tanto las alegrias como las tristezas que estas conllevan.La eleccion de Elena Osorio como personaje central no es casual. Osorio fue una actriz de teatro y la amante de Lope de Vega durante varios anos. Su relacion fue turbulenta y marco profundamente la vida y la obra de Lope.La relacion de Lope con Elena es retratada en varias de sus obras, siendo tal vez la mas conocida La Dorotea. En El verdadero amante, Lope sigue explorando su relacion con Elena, analizando las emociones y experiencias derivadas de su amor y su eventual separacion. A traves de estas obras, Lope de Vega ofrece un retrato detallado y conmovedor de la naturaleza del amor, la pasion y el desamor. El verdadero amante es una obra teatral escrita por Lope de Vega, uno de los mas prolificos y destacados dramaturgos de la literatura espanola. Escrita alrededor de 1620, la obra es considerada una comedia. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramatica escrita por Felix Lope de Vega, uno de los autores mas prolificos y celebres del Siglo de Oro espanol. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana. El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramatica escrita por Felix Lope de Vega, uno de los autores mas prolificos y celebres del Siglo de Oro espanol. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La esclava de su galan, cuya fecha de composicion mas probable se situa hacia 1626. Pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro espanol, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo. Ademas de hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.La esclava de su galan esta en la linea de las comedias famosas del Siglo de Oro Espanol. Narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabara por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Elena y Juan son dos jovenes enamorados. El amor peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los habitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galan. La esclava de su galan, cuya fecha de composicion mas probable se situa hacia 1626. Pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Condizione: Muy bueno. : La Discreta Enamorada es una obra de teatro escrita por Lope de Vega, publicada en 1991 por el Servicio de Educación del Ayuntamiento de Madrid. Esta edición en tapa blanda cuenta con 141 páginas y presenta una versión adaptada para la Campaña Escolar del IV Ciclo de Iniciación al Teatro Clásico del Siglo de Oro. El libro ofrece una introducción a la literatura clásica española, ideal para estudiantes y amantes del teatro. EAN: 9788478121212 Tipo: Libros Categoría: Literatura y Ficción Título: La Discreta Enamorada Autor: Félix Lope de Vega Carpio Editorial: AYUNTAMIENTO DE MADRID: EDUCACION Idioma: es-ES Páginas: 141 Formato: tapa blanda.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Historia de Tobias es una tragicomedia historico-legendaria de Felix Lope de Vega. Se inspira en un pasaje de la Biblia, el autor la escribio probablemente alrededor de 1609 y se publico en 1621.La persecucion del pueblo judio por sus enemigos es la medula misma de la intriga, a la que deberan enfrentarse el patriarca Tobias. La persecucion nace del odio de un tirano, en este caso el rey Senaquerib de Asiria, que decreta el exterminio de todos los judios.Historia de Tobias narra los peligros y penalidades que sufre el viejo patriarca y que ira superando gracias al ejercicio de sus virtudes, y a la intervencion y la proteccion divinas. Historia de Tobias es una tragicomedia historico-legendaria de Felix Lope de Vega. Se inspira en un pasaje de la Biblia, el autor la escribio probablemente alrededor de 1609 y se publico en 1621. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. El esclavo de Roma de Felix Lope de Vega es una obra teatral que se centra en la historia de amor entre Andronio y Flora durante el asedio romano de Cartago. Inspirada en las Epistolas familiares de Antonio de Guevara, la obra habla de amor, del destino, y los conflictos morales y emocionales que surgen de las circunstancias extremas del asedio.La historia se ubica en un escenario historico complejo: el asedio romano de Cartago. Sin embargo, en lugar de centrarse en los aspectos belicos o politicos, la obra lleva al espectador al corazon del drama humano. Andronio y Flora son personajes atrapados en una red de deberes familiares y expectativas sociales, personificados en la figura de Ariodante, el gobernador de Cartago, a quien Flora ha sido prometida en matrimonio contra su voluntad.El primer acto establece de manera eficaz el tono emocional de la obra y la complejidad de la relacion entre Andronio y Flora. Andronio se encuentra en un dilema moral: aunque ama profundamente a Flora, tambien entiende que su deber es obedecer sus deseos, incluso si eso significa sufrir la "dura sentencia" de la ausencia de Flora. Este acto introduce la complejidad de los personajes y establece un ambiente de tension emocional y conflictos internos que perdurara a lo largo de la obra.Flora, por su parte, es una figura tragica atrapada entre su amor por Andronio y las expectativas sociales que la atan a Ariodante. Su dialogo con Andronio refleja su confusion y angustia, y plantea preguntas sobre la autenticidad y la sinceridad en relaciones amorosas que estan sujetas a las circunstancias adversas.El esclavo de Roma es una obra que explora la complejidad del amor en un contexto historico y socialmente complejo. A traves de personajes bien elaborados y un dialogo conmovedor, Lope de Vega ofrece una vision intima de las emociones humanas en tiempos de crisis. La obra es una exploracion del amor y una reflexion sobre los dilemas morales y emocionales que enfrentamos en situaciones extremas. Aunque se situa en un contexto historico remoto, sus temas y conflictos son atemporales, lo que hace que esta siga siendo relevante y emocionalmente vivaz hoy en dia. El esclavo de Roma de Felix Lope de Vega es una obra teatral que se centra en la historia de amor entre Andronio y Flora durante el asedio de Cartago. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte.Las grandezas de Alejandro narra la vida y hazanas de Alejandro Magno. Con todo, debe mencionarse que el Fenix adapta al heroe a sus propositos, y nos lo presenta distinto al de la tradicion medieval. Acaso mas cercano al imaginario de los destinatarios de la obra. Para su elaboracion, Lope de Vega se servira de la tradicion latina y la tradicion oral y folklorica.Lope agrega, ademas de la caracterizacion de Alejandro, pequenos matices propios que hacen del personaje un claro ejemplo para el publico que acudia a los corrales, que se impregnaba del caracter extraordinario de los personajes clasicos, admirandolos y ensalzandolos en su categoria de heroes. Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

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Paperback. Condizione: new. Paperback. Los cinco misterios dolorosos de la pasion y muerte es una obra dramatica de Felix Lope de Vega que se sumerge en los episodios mas angustiantes y conmovedores de la vida de Jesucristo. La obra se estructura alrededor de los cinco misterios dolorosos que forman parte del Rosario cristiano, centrandose en la Pasion y la Muerte de Cristo como un acto redentor para la humanidad.En el Primer misterio, Lope de Vega muestra su habilidad para mezclar diferentes registros emocionales y tematicos. Comienza con un tono epico, hablando de "fiereza", "guerra" y "victorias", solo para revelar que el heroismo que pretende cantar es de una naturaleza divina y trascendente. Esto prepara el escenario para una epopeya espiritual que explora los rincones mas oscuros y dolorosos de la experiencia humana y divina.La obra es notable tanto por su riqueza poetica como por su profundidad teologica. Lope de Vega, al igual que otros autores del Siglo de Oro espanol, demuestra una impresionante destreza en la manipulacion de las palabras y las imagenes para evocar sentimientos complejos. Los versos transmiten no solo la magnitud del sacrificio divino, sino tambien la intensidad del sufrimiento humano, encapsulando de manera efectiva las emociones que van desde la angustia hasta la desesperacion.Uno de los aspectos mas destacados de esta obra es como Lope de Vega logra humanizar a las figuras divinas, acercandolas al lector a traves de su dolor y sufrimiento. El Cristo que retrata es un ser lleno de angustia y dudas, lo que hace que su sacrificio sea aun mas conmovedor. Este enfoque permite que el texto funcione tanto como un relato epico como un estudio profundamente humano de la fe y la redencion.El lenguaje utilizado es altamente simbolico y lleno de referencias clasicas y biblicas, lo que anade una capa adicional de complejidad a la obra. Se aprecia una fuerte influencia de la tradicion poetica clasica, aunque siempre subordinada a los temas y propositos religiosos de la obra.Los cinco misterios dolorosos de la pasion y muerte es una obra maestra del Siglo de Oro espanol que se destaca tanto por su virtuosismo poetico como por su profundidad espiritual y teologica. Es un texto que no solo narra eventos, sino que tambien invita a la reflexion y la introspeccion, haciendo que el lector contemple las complejidades del sufrimiento, el sacrificio y la redencion. Su habilidad para conjugar lo humano y lo divino en una sola narrativa lo convierte en un texto esencial para cualquier persona interesada en la literatura religiosa y espiritual. Los cinco misterios dolorosos de la pasion y muerte es una obra dramatica de Felix Lope de Vega que se sumerge en los episodios mas angustiantes y conmovedores de la vida de Jesucristo. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Paperback. Condizione: new. Paperback. La prueba de los amigos es una comedia escrita en 1604 por el celebre dramaturgo espanol Felix Lope de Vega. La obra se abre con una escena en la que los personajes principales, incluido Feliciano, quien lleva un luto por la perdida de su padre, discuten sobre como abordar la situacion emocionalmente cargada. La conversacion entre ellos no solo establece la atmosfera de duelo sino tambien introduce el tema de la amistad y la lealtad, que se desarrollara a lo largo de la obra.Los personajes Fabio, Fabricio, Tancredo y Fulgencio intentan encontrar las palabras adecuadas para consolar a Feliciano. Aqui, Lope de Vega muestra habilidosamente la dificultad de tratar con la pena, incluso entre amigos cercanos. La incomodidad de los personajes al intentar ofrecer palabras de consuelo pone de manifiesto las complejidades humanas en momentos de crisis.La obra tambien parece abordar cuestiones mas amplias de moralidad y etica, especialmente a traves del personaje de Galindo, descrito como un alcahuete bellaco y Parmeno fiel, lo que sugiere que podria tener un papel mas complejo o incluso manipulador en la trama.Aqui destaca la maestria de Lope de Vega para capturar la tension emocional de una situacion mientras introduce sutiles elementos de comedia a traves de los personajes de Tancredo y Fulgencio. La dualidad del tono, que mezcla el luto y la comedia, es un testimonio del talento del autor para equilibrar temas pesados con ligereza y humanidad.El lenguaje utilizado es poetico y lleno de imagenes simbolicas, como cuando Fabio compara al fallecido padre de Feliciano con las celestes lumbres (luces celestiales), lo que anade una capa de complejidad y riqueza a la obra.La prueba de los amigos explora la fragilidad y complejidad de las relaciones humanas en tiempos de duelo y crisis. Es una pieza que invita a la reflexion sobre la naturaleza de la amistad y las dificultades inherentes a la condicion humana. La prueba de los amigos es una comedia escrita en 1604 por el celebre dramaturgo espanol Felix Lope de Vega. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Softcover. Condizione: Bon. Ancien livre de bibliothèque. Légères traces d'usure sur la couverture. Couverture différente. Edition 2011. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Slight signs of wear on the cover. Different cover. Edition 2011. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.